Unidad 1 Aspectos Básicos de la Teoría Musical

Módulo no. 3 Evolución de la Guitarra, su Fisonomía y la Función de sus Partes.

Nota: Los textos con tinta azul son complementarios

1.6 Descripción de la evolución histórica de la guitarra y la explicación de las partes de la guitarra contemporánea.

El origen de la guitarra se pierde en la noche de los tiempos. Sin embargo, en una explicación de tipo antropológica, es posible deducir que su gestación haya sido de orden utilitario, es decir, que haya nacido como herramienta de los primeros hombres cromagnon. Dicho lo anterior, cabe la posibilidad de afirmar que el primer instrumento de cuerda punteada fue “el arco que impulsaba la flecha”, con el cual los antiguos hombres cazaban, se defendían de sus enemigos, etcétera.

Por otra parte existen otras explicaciones de su origen de tipo mitológico, como es el caso de la mitología griega que narra cómo “Hermes le regaló una Lira al dios Apolo, quien era ya un solvente intérprete de la misma” La guitarra como ente vivo, ha estado y permanece en constante evolución, siendo así que cruzó la frontera de a la metamorfosis, si tomamos en cuenta su origen ya sea como instrumento utilitario o como instrumento mitológico.

1.6.1 La Guitarra Renacentista. EL antecedente más antiguo que hay de la guitarra como “instrumento de concierto” es decir, que cuenta con un instrumento y música con una escritura e instrucción formal y estilística precisa, se remonta al periodo renacentista. En la obra “Tres Libros de Música en Cifra para Vihuela”, del compositor español Alonso de Mudarra, (publicados en Sevilla en 1546) se ubica dicho antecedente, esta obra incluye unas cuantas piezas para guitarra renacentista. Fue usada alrededor del siglo XVI, cuenta con cuatro órdenes o juegos dobles de cuerda y once trastes, la escritura para este instrumento al igual que para la mayoría de los instrumentos de cuerda punteada de la época era en tablatura.

Guitarra renacentista construida por Ramón Blanco, basada en iconografía francesa del Siglo XVI.

1.6.2 La Guitarra Barroca. Fue utilizada durante los siglos XVII y XVII, (barroco) se le añade una orden o cuerda doble (quinta orden), también crece su diapasón a quince trastes (en promedio).

Guitarra barroca construida por Jean Voboam (Paris, 1687)

1.6.3 La Guitarra del Periodo Clásico. En el clasicismo, se le añadió la sexta orden, pero cayó en desuso, probablemente por el auge del Piano-Forte, sin embargo la guitarra sobrevivió, encontrando refugio en la música popular, uno de los factores por lo cual la guitarra fue perdiendo ornamentación.

Guitarra de seis ordenes construida por José Pagés (Cádiz, 1804)

1.6.4 La Guitarra Clásico-Romántica. Durante el periodo romantico, se elimina el uso de las cuerdas dobles, se sustituye el clavijero de madera por la maquinaria y crece también su diapasón en forma gradual hasta llegar a dieciocho trastes.

Guitarra Clásico-romántica construida por Luis Panormo (Londres, 1836)

1.6.5 La Guitarra Contemporánea. Fue el laudero español Antonio de Torres, quien hace las modificaciones más importantes para desarrollar a la guitarra clásica cómo actualmente la conocemos, dichas modificaciones afectan benéficamente la amplitud y estabilidad sonora, así mismo la comodidad para el ejecutante.

1.6.6 Mapa Conceptual no. 3. Sobre las Partes de la Guitarra Contemporánea.

1.6.6.1 Tapa Armónica. Es la parte principal de la guitarra, las maderas obligadas son pino abeto o cedro del Canadá. Es importante observar que las vetas estén totalmente rectas y que la distancia entre ellas sea lo más estrecha posible; hasta 2 mm de anchura podemos admitir en maderas de primera clase.

1.6.6.2 Cuerdas. La distancia recomendable de las cuerdas con respecto del mástil para una guitarra clásica es de 4 mm para la 6ª cuerda y 3 mm para la 1ª cuerda, tomando esta medida entre el lomo del traste 12 y la parte inferior de la cuerda estando la guitarra afinada.

1.6.6.3 Caja de Resonancia. Está formada por dos tapas exactamente iguales en cuanto a forma, y por dos tiras que siguiendo el contorno de las tapas, se cierran por ambos extremos, con lo cual forman un volumen donde se amplifican los tenues sonidos que emiten las cuerdas al vibrar.

1.6.6.4 Puente. Pieza de madera adherida a la tapa armónica está situado en el tercio inferior de la tapa aproximadamente. La misión del puente es sujetar las cuerdas y transmitir sus vibraciones a la tapa. Por tal razón sería deseable que puente y tapa fuesen una misma pieza, para ante la complejidad, se une mediante un buen adhesivo, rígido y resistente. Para la construcción de puente se utiliza madera de palosanto, de gran resistencia y belleza. Los seis agüeritos que presenta el puente para soporte de las cuerdas fueron ideados por Dionisio Aguado en el año 1824.

1.6.6.5 Fondo. Es igual que la tapa armónica. Su misión como parte de la caja de resonancia, estriba en contener el volumen de aire y recibir el choque de las ondas sonoras, para reflectarlo hacia fuera. La elección de las maderas para la construcción del fondo no obedece a exigencias técnicas de sonoridad, sino más bien dirigida hacia la mayor ornamentación del instrumento, y por lo tanto, se exigen maderas de gran belleza, como el palosanto, jacaranda, caracolillo o ciprés.

1.6.6.6 Mástil y Diapasón. El mástil es el mango de la guitarra. Requiere una madera de gran estabilidad dimensional, de baja densidad para que pese poco. El diapasón exige una madera muy dura.

1.6.6.7 Cabeza. Se construye como continuación del mástil se une a éste con adhesivos resistentes. En esta parte de la guitarra es el soporte del clavijero, y este, a su vez de las cuerdas. La terminación de la cabeza brinda al constructor el lugar donde expresar su sello propio.

Actividad no. 3 Observa y escucha detalladamente los siguientes videos, intenta apreciar las diferencias y similitudes en la evolución que ha tenido la guitarra.

Video no. 1 Julian Bream, guitarra renacentista: interpreta Fantasía no. 14 de Alonso de Mudarra



Video no. 2 José Miguel Moreno, guitarra barroca: interpreta Canarios de Gaspar Sanz



Video no. 3 Daekun Jang, guitarra romántica: interpreta Gran Overtura op. 15 de Mauro Giuliani



Video no. 4 Andrew York, guitarra moderna: interpreta Sunburst compuesta por él.

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